ТЕКСТ:Майя Крылова

ФОТО: ИТАР-ТАСС

В столичном Музыкальном театре сегодня прошел сбор труппы, где были объявлены оперно-балетные премьеры, Большой театр свои планы уже огласил. Самое время осмыслить, что ждет публику в столичных музыкальных театрах до Нового года.

Начнем с оперы. Новинка эпохи кризиса: в наступившем сезоне много концертных исполнений опер, что удешевляет производство и, по идее, должно тешить если не глаз, то хотя бы слух меломанов. Качество оркестра и вокала сразу выходит на первый план: за концепцией ведь не спрячешься, главное лицо – не режиссер, как нынче модно в опере, а дирижер, конечно, вместе с певцами.

Большой театр 12 октября дает первый такой образец – две одноактных оперы.

За пульт встанет молодой, но европейски известный маэстро Владимир Юровский, чтобы интерпретировать«Дитя и волшебство» Равеля и«Карлика» Александра фон Цемлинского. Первого композитора представлять не надо, скажем лишь, что эта опера Равеля – вроде бы детская(по сюжету), но отнюдь не по музыке, в которой отчетливо слышатся все культурно-музыкальные новаторства эпохи создания(1925 год), вплоть до«сюрни» и дадаизма. Равель вникал в сказку французской писательницы Колетт о мальчике, вступившем в конфликт с домашней обстановкой и живностью: они восстают против жестокой глупости отрока. Имя Цемлинского в России возвеличено Мариинским театром. Не так давно там сделали балет по мотивам биографии австрийского композитора, который соперничал за женщину с великим коллегой Густавом Малером. Теперь и в Большом прозвучит«малерообразная» музыка венца(хотя впервые в России«Карлик» ставили в Самаре!). Опус, кстати, написан в 1922 году по сказке Оскара Уайльда«День рождения инфанты».

Декабрь в ГАБТе тоже чреват оперно-концертным проектом: современный композитор Филипп Фенелон, мировая премьера его оперы«Вишневый сад».

Если всё пройдет успешно, не исключено, что«Саду» привьют режиссерскую концепцию и«оденут» в декорации и костюмы. Правда, это случится в Парижской опере.

В пандан операм–концертам Большой запускает полнометражного моцартовского«Дон Жуана». Тут, наоборот, царит режиссерский диктат. Оперу, недавно сделанную для фестиваля в Экс-ан-Провансе, в Москву переносит сам постановщик, Дмитрий Черняков. Историю легендарного ловеласа он ловко окунул в гущу любви-вражды близких родственников, осмыслив старинное либретто в духе фильмов Висконти и Бунюэля:

нельзя не вспомнить«Семейный портрет в интерьере» или«Скромное обаяние буржуазии».

Музыкальный театр предлагает«Силу судьбы». Кровавая мелодрама Верди про нравы XVIII века в Испании и Италии запросто может взять приз на конкурсе самых запутанных и самых мрачных либретто. Тут есть героиня, страдающая от неумолимого рока, ее брат, помешавшийся на кровной мести, и ее любовник-полукровка, в финале остающийся не в гордом одиночестве. Плюс массовые военные сцены, навеянные драмами Шиллера и позволяющие прозвучать знаменитым вердиевским хорам. Ставит оперу Георгий Исаакян. На премьере 8 октября он намерен погрузить героев спектакля в атмосферу испанского барокко – в современном визуальном преломлении.

А на Малой сцене(с помощью Моцарта) заиграет«Волшебная флейта». В декабре там сыграют спектакль худрука«Стасика» Александра Тителя, сделанный силами его студентов в Театральном институте.

Театр«Геликон» в лице режиссера Дмитрия Бертмана предлагает проект, составленный из оперы«Моцарт и Сальери» Римского–Корсакова вкупе с моцартовским«Реквиемом».

По Бертману, в знаменитом отравлении не все так просто, как многие думают. Не позже чем 29 сентября режиссер намерен окончательно разобраться в вопросе и дать ответ, кто там был гений, а кто – преступник.«Новая опера» 16 декабря пригласит сразу на три современных монооперы. Спектакль«Голос женщины» объединит в одном смысловом поле«Нежность» Виталия Губаренко(по новелле Барбюса),«Письмо незнакомки» Антонио Спадавеккиа(по новелле Цвейга) и«Ожидание» Микаэла Таривердиева(на стихи Роберта Рождественского). Все опусы – о нелегкой женской доле.

Теперь – про балет. Просто сенсация: в этой половине сезона ни одной премьеры академической классики, и это у нас, где«Лебединое озеро» – навечно наше всё!

Первая балетная премьера Большого – спектакль«Creation-2010» 14 сентября, совместно сооруженный танцовщиками ГАБТа и французской компанией«Балет Анжелена Прельжокажа». Название самим автором дано длинное:«А дальше – тысячелетие покоя. Творение-2010». Это снова мировая премьера, снова Экс-ан-Прованс, где базируется труппа хореографа и где шли репетиции, они же –«притирка» наших классических танцовщиков и западных специалистов по современному танцу. Балет навеян Апокалипсисом, по ходу дела обещаны радикализмы вроде массового топтания флагов, но конца света на сцене не будет: автора, как он говорит, больше интересует рождение нового в момент разрушения старого.

Ближе к Рожеству ГАБТ покажет классику 20 века: балет Уильяма Форсайта«Херман- Шмерман» вкупе с«Рубинами» Джорджа Баланчина.

Это царство скоростной виртуозности.

И если второе название немного объясняет смысл синкопирующего бессюжетного балета на музыку Стравинского, то первое не несет никакого содержания, кроме балетмейстерского произвола: Форсайт, мастер модернистского драйва на пуантах, именно так любит дразнить публику. Взял, к примеру, в название бессмысленную фразу из старой американской комедии – и баста.

Музыкальный театр – снова впередсмотрящий в области современного танца.

4 ноября здесь представят одноактный балет«Slice to Sharp»(«Затачивая до остроты») финского хореографа Йормы Эло. Его спектакли в России никогда не ставились, но Эло, хореограф-резидент Бостонского балета, в мире весьма известен. Энергичный«Slice to Sharp» сделан на музыку Антонио Вивальди и Генриха Бибера, и под звуки скрипки в духе 18 века и тут развернутся пластические гонки. Видно, медленные танцы надоели хореографам эпохи клипов.

Самый скромный сезон планируется в«Кремлевском балете» – никаких московских премьер, лишь гала-концерт 1 декабря по случаю 20-летия коллектива, правда, с участием солистов Большого и Мариинки.

Кстати, о концертах.

Не самый хилый проект такого рода намечен в том же Кремлевском дворце 26 сентября. Он называется«Звезды балета 21 века», и, судя по роскошной программе, название – не просто рекламный ход: обещаны, в частности, наши Диана Вишнева и Наталья Осипова, Алина Кожокару из Лондона, Лючия Лакарра из Мюнхена, Марчелло Гомес из Нью-Йорка и Матье Ганьо из Парижа. С 15 декабря в Москве и России стартует российско-французский фестиваль совсем современного танца, где последний – уже не танец, а скорее перформанс. И абсолютно грандиозный концерт пройдет 8 декабря в Большом театре: торжественно закрыть год Франции в России, а также год России во Франции доверено звездам нашего и парижского балета.