Сегодня: Вторник 22 мая 2012 г.   

Комментарий:0
19.10.2011
/Культура/ : Психиатр, ковбой и Горький
.top_article {font-size:0.8em;margin:0em;width:15em;} .top_article ul li {margin-bottom:0.4em;float:none;} .top_article ul li a {padding-left:28px;display:block;width:auto;} .top_article ul li a span {position:inherit;left:auto;white-space:nowrap;color:#747474} .soc_icons ul li a {margin-left:0px;} Спектакль «Чукчи»

Спектакль «Чукчи»

Спектакль «Чукчи»Спектакль «22.13»Спектакль «COWBOY»Спектакль «Diceman»

Cмотреть фотографии к статье (6) →

ТЕКСТ:"Парк культуры"

ФОТО: netfest.ru

  • Twitter
  • Опубликовать в ЖЖ
  • Рекомендовать
  • Поделиться с друзьями

Во вторник спектаклем Оскараса Коршуноваса«На дне» откроется работа театрального фестиваля NET, который ежегодно привозит в Москву самые показательные постановки, прошедшие за последние годы в Европе. В этом году его географический охват – от Норвегии до Венгрии, а жанровый – от физического театра до видеоперформанса.

Вообще, начало NETa проходит целиком под знаком драматургии Горького: помимо яркого литовца Коршуноваса с труппой Городского театра Вильнюса свою версию более ранней пьесы«Детей солнца» покажет в Москве театр«Тонелгруп» из Амстердама. Однако едва ли их можно сравнивать. Если у голландцев спектакль получился о судьбах интеллигенции с яркими и красочными образами, то Коршуновас, наоборот, на материале хрестоматийной пьесы создал аскетичную композицию, в которой внимание обращается на простые истины и материи.«Ничего общего с тем, что Оскарас делал прежде: никаких метафор и кунштюков – минимализм, аскетизм, психологизм», – так описала спектакль куратор фестиваля, театральный критик Марина Давыдова.

Пластический, а точнее,«физический» театр в программе NETа представляют норвежец Йо Стромген и его театральная компания: на сцене Центра им. Мейерхольда они покажут спектакль«Общество». При всей юмористичности завязки сюжет своей формой напоминает классические антиутопии:

на одной из регулярных встреч общества любителей кофе находят использованный пакетик с чаем и начинается поиск предателя.


Дополнительную интригу постановке придает то, что артисты пользуются не только средствами пластики, но и физической речью – правда, говорят они на несуществующем языке, непонятном даже им самим.

На стыке жанров находится и спектакль«Смерть и инкарнация ковбоя», который привезет на фестиваль мадридский театр«Мясная лавка». Красочный, резкий и провокативный, этот спектакль может с некоторым допущением быть отнесен и к актуальному искусству – довольно радикальное и даже жестокое сценическое высказывание режиссера Родриго Гарсия о проникновении рекламы в головы людей в равной степени можно назвать и театральным перформансом.«Немногие останутся довольны», – так охарактеризовала эту работу Марина Давыдова, описывающая«Смерть…» как образец радикального современного театра.

Другой вид искусства – видеоарт – стал важнейшей частью моноспектакля«22.13», от начала и до конца придуманного исполнителем Пьериком Сореном из Тулузы. В этой работе актер(и довольно известный художник – на прошлой Московской биеннале современного искусства он показывал свой проект«Видеопрыжок»), по словам организаторов, существует одновременно на экране и на сцене, а также играет всех персонажей – музыканта, психоаналитика, певца, эксцентричного любителя искусства. Французский спектакль станет своего рода контрапунктом к работе мадридского театра –«22.13» представляет собой серию небольших зарисовок, красочных и местами юмористических.

Нашлось в программе NETа место и российскому спектаклю –«Чукчей» Филиппа Григорьяна по пьесе Павла Пряжко покажут на сцене театра«Школа драматического искусства».

Основой для сочинения минского драматурга стали анекдоты про северный народ – правда, и автор пьесы, и постановщик решили сместить угол зрения с героев этих забавных историй на их авторов.


Зная Пряжко как мастера создавать подобия классических трагедий на бытовом материале, а режиссера как автора замечательных театральных перформансов, можно не сомневаться, что постановка пермского театра«Сцена-Молот» будет пользоваться успехом.

Завершит программу фестиваля работа венгерского режиссера Виктора Бодо, знакомого московской публике по замечательному действу«Час, когда мы ничего не знали друг о друге», показанному в прошлом году в рамках«Золотой маски»(приз за лучший зарубежный спектакль). В нынешнем он привозит«Diceman» – главный герой постановки, психиатр, сам переживает личный кризис, с каждым днем все больше и больше погружаясь в мир собственных страстей и азарта. Несмотря на драматичную сюжетную канву, сама постановка напомнит зрителю кабаре – только чем ближе к финалу, тем менее веселое.

Поиск по теме в интернете
Пользовательского поиска

  Добавить комментарий

Ваше имя: 
Ваш E-Mail: 
Комментарии: 
Впишите код: