ТЕКСТ:Велимир Мойст

ФОТО: ИТАР-ТАСС

.top_article {font-size:0.8em;margin:0em;width:15em;} .top_article ul li {margin-bottom:0.4em;float:none;} .top_article ul li a {padding-left:28px;display:block;width:auto;} .top_article ul li a span {position:inherit;left:auto;white-space:nowrap;color:#747474}

• Twitter
• Опубликовать в ЖЖ
• Рекомендовать
• Поделиться с друзьями

Второй залп выставок фестиваля«Мода и стиль в фотографии» накрыл теперь уже столичный«Манеж». Количественно здесь доминируют итальянцы, многообразием социальных типажей запоминаются россияне, а вот в смысле изящества и концептуальной иронии всех переплюнул американский дуэт Дэвида Макдермотта и Питера Макгафа.

Пять выставок, представленных в«Манеже», различаются между собой по многим параметрам. Какие-то из них несопоставимы по размерам, другие – по жанрам, третьи – по настроению. Пожалуй, стоит забыть об общей экспозиционной драматургии(эта рекомендация касается и большинства других площадок«Моды и стиля») и рассматривать происходящее как некий альманах с не замкнутыми друг на друга сюжетами. Достаточно и того, что каждый проект в отдельности выглядит вполне логичным и осмысленным. А один из них – еще и безукоризненно стильным, но об этом несколько ниже.

Строго говоря, масштабная ретроспектива под названием«Итальянский реализм. Фотографии 1946–1975 гг. из коллекции Паоло Морелло» в формат нынешнего фестиваля протискивается со скрипом, поскольку речь тут идет почти исключительно о репортажной съемке. Уместнее было бы включить эту выставку в программу Фотобиеннале, где она воспринималась бы совсем как родная. Однако Фотобиеннале пройдет лишь следующей весной, а перекрестный год России – Италии на дворе уже сейчас, так что коллекция знаменитого историка фотографии Паоло Морелло отправлена на московскую гастроль под эту оказию.

Никакой«моды» здесь нет и в помине,«стиль» присутствует разве что в значении«авторской манеры», зато вдоволь раритетного материала, который нашим зрителям практически неизвестен.

Если с итальянским неореализмом в кинематографе все более или менее понятно(во всяком случае, кто хотел, давным-давно разобрался), то фотография, расцветшая на Апеннинах после окончания мировой войны и игравшая в тогдашней жизни ничуть не меньшую роль, чем кино, большинству россиян знакома обрывочно. Скажем, тема«сладкой жизни» в изложении римских папарацци втемяшилась в наши головы очень даже отчетливо(подобные мотивы предусмотрены и дальнейшей программой нынешнего фестиваля), а вот работы Марио де Биази, Паоло Монти, Карлы Черати, Джанни Беренго Гардина и других фотографов, не замороченных оттенками светской жизни, многие увидят впервые. На снимках послевоенных десятилетий запечатлены крестьяне, нищие, демонстранты, проститутки, школьники, влюбленные и т. п. Короче, Италия как она есть, то бишь была. Кстати, найдутся здесь и зарубежные репортажи – к примеру, Кайо Марио Гаррубба в 1957 году снимал на бескрайних просторах СССР(не только Москву, но и Чукотку), а уже упомянутый Марио де Биази годом раньше зафиксировал зверскую расправу соцлагерных войск над мятежниками в Будапеште... Ретроспектива, состоящая из 250 экспонатов, образует столь плотную мозаику, что предмет, который заявлен в названии, можно считать если не исчерпанным(разумеется, нет), то преподнесенным весьма убедительно.

Другая выставка, тоже итальянского происхождения и тоже коллекционерского толка, выглядит куда более субъективной.

Супруги Анна Роза и Джованни Котронео неслучайно поименовали свой проект«Частная история»: их собирательство обусловлено личными вкусами.

Авторов здесь следует считать уже не репортерами и даже не фотографами, а фотохудожниками. Термин, конечно, у многих вызовет априорную опаску, однако в реальности все не так уж плохо. По крайней мере, серии Миммо Йодиче с мертвыми рыбами и навалом куриных лапок не столько ужасают, сколько будоражат мозг, а кукольные сценки из итальянской истории 1940-х годов, срежиссированные Паоло Вентурой, доставляют прямо-таки физическое удовольствие. Впрочем, более всего коллекционеры гордятся знаменитым снимком Нино Мильори«Ныряльщик» – это и впрямь легендарная фотография, включенная во все мировые хрестоматии.

На этом«итальянский ракурс» заканчивается и начинается российский. Точнее российско-американский, если иметь в виду, что проект«Статистика» реализован нашим соотечественником Валерием Нистратовым в соавторстве с американцем Джейсоном Ашкенази.

Коли уж всплыло слово«ракурс», то отметим бесхитростную фронтальность всех представленных портретов.

Настолько бесхитростную, что дело явно принимает концептуальный оборот. Фотографы путешествовали по нашим городам(Калининград, Новосибирск, Сочи, Иваново – далее почти везде) и снимали на фоне белой простыни типичных, как им казалось, представителей современной России. В списке фигурируют портнихи, продавщицы, шоферы, учителя, студенты, пенсионеры, зэки, охранники. Имеется даже деликатная позиция, обозначенная на этикетке следующим образом:«Работа: девушка. Место: гостиница«Вятка». Все эти типажи, запечатленные в полный рост, взирают на вас с различными выражениями на лице – и хочется уже понять, плохо им живется или все-таки сносно и для чего вообще они согласились позировать, если вычесть из ситуации природное любопытство и возможность получения скромного гонорара. Ответ так и не отыскивается, хотя авторов проекта очень хочется похвалить за приверженность выбранному формату и недюжинную настойчивость.

Нечто похожее, только в столично-богемном варианте, представлено и на миниатюрной выставке Wall Press Photo. Название симпатичное, реализация – так себе. А если уж совсем честно, то просто никакая реализация. Персонажи из тусовки, позирующие на фоне рекламных стендов, интересны разве что... Да и впрямь, кому же они интересны? Этот вопрос озадачивает до такой степени, что сама по себе выставка моментально забывается. Но если двигаться в подобных раздумьях к противоположному концу«Манежа», то можно достичь выставки Дэвида Макдермотта и Питера Макгафа – и тогда сию внезапную озабоченность как рукой снимет.

Проект под названием«Опыт занимательной химии: фотографии 1990–1890» – это настоящий хит, крайне остроумный, изысканный и технологичный.

Два американских джентльмена(ну или два художника, выдающие себя за джентльменов) столь метко и многозначно пародируют стилистику викторианской эпохи, что диву даешься. У них просчитано все, включая архаические методы съемки и способы печати – двухцветный гуммиарабик, цианотипия, палладиевая печать, – однако зрителя не покидает ощущение свободной импровизации. Обратите внимание на парадоксальную датировку«1990–1890»: в ней зашифрован ход мыслей Макдермотта и Макгафа. Они опрокидывают современность в прошлое, но не ради комических голливудских эффектов. Здешний юмор гораздо тоньше, а подоплека намного изощреннее. Авторы не издеваются – они проецируют некоторые сегодняшние культурные установки на эстетические ценности давней истории. Микст получается убойным и сентиментальным одновременно. Да, постмодернизм, конечно, но до того мастерский, что невольно спрашиваешь себя: может, поспешили мы похоронить этот тренд? И даже если он взаправду упокоился, то встречаются все-таки очень любопытные надгробия.