ТЕКСТ:Майя Крылова

ФОТО: ИТАР-ТАСС

.top_article {font-size:0.8em;margin:0em;width:15em;} .top_article ul li {margin-bottom:0.4em;float:none;} .top_article ul li a {padding-left:28px;display:block;width:auto;} .top_article ul li a span {position:inherit;left:auto;white-space:nowrap;color:#747474}

• Twitter
• Опубликовать в ЖЖ
• Рекомендовать
• Поделиться с друзьями

Гастроли Американского театра балета(АВТ) в Москве проходят на сцене Большого театра. Спустя полвека после первых гастролей компания из Нью-Йорка привезла в Москву четыре одноактных балета –«Тема с вариациями»,«Матросы на берегу»,«Семь сонат» и«Тройка».

Американский балетный театр для США – что-то вроде нашего ГАБТа: полно«звезд», обширный репертуар и международная известность. Но есть несколько существенных различий. У нас труппа действительно большая, а в Американской компании служит около сотни человек. Наш театр государственный и существует с 18 века, а АВТ недавно праздновал 70-летие и только в 2006 году указом конгресса стал Национальной американской балетной труппой. В России слово«Большой» ассоциируется с квадригой Аполлона и красивым зданием на Театральной площади. АВТ своего помещения не имеет: несколько весенних месяцев он выступает в Нью-Йорке на сцене Метрополитен-оперы, а в остальное время кочует по родной стране и за границей. Большой всегда получал деньги от государства, а АВТ существует главным образом на частные пожертвования. И неплохо, надо сказать, существует: бюджет исчисляется десятками миллионов долларов. Правда, заграничные вояжи, как правило, спонсируются госдепартаментом США.

Тут госдеп действует по той же схеме, что некогда советская власть: в руководящих кругах считается, что балет формирует положительный имидж страны у иностранцев. Именно так в 1960 году АВТ впервые приехал в СССР.

Нынешний американский балет в Москве – часть программы Второго международного фестиваля Мстислава Ростроповича. Фестиваль, конечно, посвящен классической музыке. А откуда в афише балет? Ольга Ростропович, дочь великого музыканта и худрук проекта, объясняет это просто: Мстислав Леопольдович любил искусство танца, весьма жаловал хорошую балетную музыку, особенно Прокофьева, дружил с Майей Плисецкой и посещал спектакли Михаила Барышникова в АВТ. Выходцы из России вообще много работали в труппе, о чем красноречиво свидетельствует и гастрольная афиша.«Матросов на берегу» в 1944 году сочинил сын еврейских иммигрантов Рабиновичей Джером Роббинс.«Тему с вариациями» в 1947 году сделал бывший петербуржец Джордж Баланчин, ранее звавшийся Георгием Баланчивадзе.«Семь сонат» совсем недавно, в 2009 году, поставил бывший худрук балета ГАБТа, ныне хореограф–резидент АВТ Алексей Ратманский.

И лишь новейший(в Москве прошла мировая премьера) балет«Тройка» принадлежит французу Бенжамену Мильпье, кстати, хореографу фильма«Черный лебедь».

«Тема с вариациями» - это рафинированное созерцание и сумасшедшая скорость. И это ностальгия Баланчина по своей молодости, по Мариинскому театру и навек утраченному Императорскому балету. Оттуда, из прошлого, принцип парадного спектакля и торжественное выстраивание пирамиды, когда кордебалет, похожий на роскошную цветочную клумбу, поддерживает танцы корифеев и обрамляет главный дуэт прима-балерины с премьером. Похоже на выход императорской четы со свитой, и у каждой девицы на голове корона. Плюс музыка Чайковского, главного балетного композитора. Плюс роскошь традиционных костюмов: лиловые и розовые«пачки» балерин расшиты золотом, а колеты танцовщиков напоминают дореволюционные офицерские мундиры. А главное, сам танец, хоть и бессюжетный, и усложненный до чрезвычайности(ни одна балерина 19 века с таким навалом техники не справилась бы), но при этом тревожно-красивый, и как раз той самой красотой, от которой млели еще наши прабабушки. Центральную партию должна исполнять балерина–комета и одновременно балерина–фея. Но основательная с виду прима АВТ Джиллиан Мерфи не та и ее другая, она берет апломбом и решительной деловитостью, что, в общем, неплохо, но не совсем по теме«Темы». Вот ее партнер Дэвид Холберг - сущий эльф.

Таких волшебных стоп, кристально чистых антраша и отменных манер надо еще поискать.

«Матросы на берегу» - балет по виду и духу стопроцентно американский. Это полуэстрадное шоу - ближайший родственник бродвейского мюзикла. Да и создавали«Матросов» два будущих гения Бродвея, юные тогда Джером Роббинс и Леонард Бернстайн(впоследствии – авторы«Вестсайдской истории»). Они воспели горячих американских парней, которые во время войны получают увольнение на берег. Парни ловят радости жизни в нью-йоркском баре, где меряются мускулами, выделывают бесшабашные коленца и напропалую бегают за девочками. У нас подобное оптимистическое искусство когда-то называли«типичные характеры в типичных обстоятельствах». Но недаром балет в оригинале называется«Fancy free»(«Свободные как воздух» или«Полет воображения»). Роббинс сумел наполнить незамысловатую историю таким забавным и отточенным до мелочей драйвом, что скучные формулировки мгновенно забываешь – и отдаешься потоку витальной радости. Особенно когда танцует Марсело Гомес - бразильский премьер труппы, мускулистый силач и превосходный актер.

Судьба резидента Ратманского в Америке сложилась хорошо - его«Семь сонат» полны элегической чувственности, и это несомненная удача постановщика. Балет возвращает к миру балетной классики. Но это не классика«Лебединого озера» или«Жизели». Это древний танцевальный язык, прошедший горнило современной хореографии, а она преобразила суть пластического высказывания. Балет сделан для исполнения на площадке без кулис, и танец возникает словно из воздуха. Три пары солистов играют во встречи и разлуки(а во что еще в балете играть?) с характерным элегическим привкусом, идущим от музыки Скарлатти - его клавирные сонаты играют на рояле«живым» звуком. Белый цвет одежд делает танцовщиков похожими на ангелов, но, видимо, падших. Потому и возможна такая пластика – идеальная и нарушающая идеальность, мятущаяся и безмятежная, скроенная как славословие и искривленная, как протест и вызов. В общем, метафора жизненного импрессионизма.

Наполнив балетные па явной страстью и скрытым страданием, танцовщики АВТ не подвели хореографа, любящего эмоциональные подтексты.

Последний балет программы сделан специально к фестивалю, на музыку Баха для виолончели, которую любил исполнять Ростропович. Это оммаж АВТ персонально мастеру и дань русской теме. Слово«Тройка» можно понимать двояко: как указание на птицу-тройку, и как констатацию факта(балет сделан для трех солистов). О хореографе Мильпье в Америке пишут: этот француз из Бордо«способен производить балеты с почти угрожающей скоростью». На этот раз он сконструировал балет о мужском соперничестве, что дало возможность показать трех балетных отличников – Александра Хаммуди, Даниила Симкина и Сашу Радецкого.

Ведущая балетная труппа США не была в России полвека, так что предложение о гастролях пришлось ко двору.

И отрадно, что гастролеров не испугали сложности, типа резкой смены часовых поясов и неудобной(потому что непривычной) для американских танцовщиков покатой сцены Большого. Последнее с непривычки посильнее, чем«Фауст» Гете. Представьте: как балерине скрутить фуэте на одной ноге, если она(нога) не находит ровной точки опоры, а центр тяжести предательски смещается? И попробуйте вдруг начать выходить на тяжелую физическую работу ночью, а спать днем. А ведь именно это делают в Москве артисты АВТ.